中国主题公园的发展，已经成为世界研究的案例。多个权威机构分析预测，在全球多数主题公园市场增长放缓的情况下，中国主题公园发展逆势上扬，多家行业企业进入全球前十名，2020年整体游客量将超过美国，成为世界第一。知名咨询公司欧睿国际发布的《世界旅游市场全国趋势报告》预计，2020年中国主题公园零售额将达到120亿元，日均游客量将超过3.3亿人次，超过日本和美国，成为全球最大主题公园市场。把握主题公园未来的市场，必然要研究主题公园未来的发展趋势。

1.从主题公园的最新动向说起

吉卜力工作室公布消息：吉卜力工作室的制作人铃木敏夫联合日本爱知县知事大村秀章宣布了推出吉卜力主题公园的计划。此次的吉卜力主题乐园就将在爱知县世博园区内建设，预计于2020年开放。

《阿凡达》火爆过后，奥兰多迪士尼乐园的“潘多拉：阿凡达世界”主题公园也已经正式开放了。没错！就是那个创造了最高票房的《阿凡达》里出现的潘多拉星球。这个在电影里出现的外来星球，终于在地球上原始还原了。

除了潘多拉星球之外，星球大战、派拉蒙、福克斯……全球各地还将有这么多值得期待的主题乐园将在近几年开放。

早在2009年就已经有消息称，环球影城将会在北京落成，有望在2020年开放成为上海迪士尼的竞争对象。

从以上动态可看到，未来的主题公园将会更多的结合电影技术，从文化、故事、空间以及虚拟体验多方面，颠覆现有的特别是国内的既有的建设模式。他们将有共同特点，拥有自己的IP，但最主要的还是都属于利用高科技的手段提供异度空间及更具魔幻，梦幻及刺激的视觉空间和更具疯狂的体验，而这一切都是以背后的高科技研发（包括设备的研发）为支撑的。

梦幻的场景很重要，但更重要的是能在场景中任意驰骋，而这一切在科技与虚拟技术发展中都将指日可待。未来的设计将产生翻天覆地的变化，随着科幻空间的大量出现，更多的交通工具间发生改变，可能更多地飞行工具将代替车型工具，停车场将会变成停机坪等等。

从奥兰多的已经开业的《阿凡达》主题公园可以看出，现在的模式都还是在现实世界建造一个物理空间，还没有真正实现沉浸式娱乐。未来主题公园将会利用科技技术创造更多的虚拟空间，再利用各类工具、虚拟技术，让真实的游客和虚拟的空间实现直接的融合互动，从而真正实现电影中的体验效果。同时建设成本将更低，更新换代也将更容易，互动体验将更具无限性和挑战性。

龙景园认为，电影为我们提供了很好的方向，各种大片不仅在主题内容上不断翻新，更是在视觉效果与互动体验上也在梦幻与激情的路上狂奔。

关于电影和主题公园的关系上迪士尼和环球影城是做的最成功的，一方面不断增加新文化，新内容也即现在时髦的说法，同时产生更多新的IP，迪士尼后期不断加入的汽车总动员等等。

2.关于IP

IP是唯一决定乐园发展的关键因素吗？很多人认为，IP是决定主题乐园的发关键，有了IP就等于有了一切。其实不然，国内的IP本身并不成熟，主题公园借助于超级IP的号召力是路人皆知的事情，但国内的IP号召力不强，仅仅局限在故事层面。

众所周知，无论是迪士尼还是环球影城，亦或是梦工厂，每一个人物IP背后都有一整套属于这个IP本身的故事体系，在游戏场景中赋予故事情节，以独有的逻辑线，贯穿消费者体验的全过程。

不可否认的是，在IP这点上中国主题乐园确实缺乏有代表性的体验项目和个性化的文创产品。更别说像“潘多拉：阿凡达世界”主题公园这样，创造了一种不仅仅利用顶级IP，其本身就能成为新型叙事媒介的全新体验。

与 60 岁的迪士尼乐园比起来，中国主题乐园在IP打造上做得最好的要数方特。其通过打造的知名IP——“熊出没”，在市场上不仅获得了良好的口碑，而且其形象也已经深入人心，尤其是赢得了众多小朋友的喜欢。而主题乐园的很大一部分消费人群，又都是由小朋友决定的，这显然就为方特传播节省了很多的人力、财力、物力等资源。

不过，华强方特并没有把其IP的效应在乐园中发挥到最好，游览一遍其乐园就会发现，园内的游乐项目其实并没有融入太多的这些知名IP的元素。而更多的消费者显然并未能将“熊出没”这个有着广泛群众基础的知名IP与华强方特世界联系起来。

国内的其他的主题乐园，如欢乐谷、万达乐园也尝试过打造IP，但不管是“欢欢”、“乐乐”，还是蝴蝶公主，人物IP都浮于表面，缺乏完整的体系和背景，甚至有一些粗制滥造的感觉，无法让消费者产生共鸣。不可否认的是，IP在主题公园中有很重要的作用，但在现阶段的中国主题公园发展中IP是起决定性的作用吗？答案肯定是“NO”。

3.未来主题公园是新瓶装老酒的试验地（传统文化的传播与发展）

龙景园认为，主题公园不断更新是一方面，但是实际上新IP形象的增加并不是很容易，在这种情况下，老瓶装老酒没有吸引力，新瓶装老酒才是王道。迪士尼最擅长的，也是最显著的一个特点就是重塑旧经典，如《美女与野兽》、《小飞侠彼得潘》、《白雪公主和七个小矮人》、《木偶奇遇记》等动漫作品，都是改编自经典童话故事。动漫出完了，还可以出真人版，像《美女与野兽》、《白雪公主与七个小矮人》都是有真人版的。除此之外，迪士尼还改编了世界各地的文化传说及故事，尤其是《花木兰》，绝对的中国经典文化元素，但成功的IP形象却是迪士尼的，这更值得我们反思。

新瓶的吸引力直接决定了传统文化对今天观众的吸引力，老酒固然醇厚，可是新鲜度往往不足，所以新瓶才是关键。换句话说，我们为传统文化创造的新外衣，才是决定传统文化是否对今天的观众有吸引力的关键点。就像周星驰的《大话西游》，用一种全新的方式，用一种现代人的眼光去解读了西游记这个传统故事，这就是用新瓶装的老酒的典型模式。显然，新瓶的吸引力更加强大。当然，对传统文化的解读必须是正面的，富有正能量的。

4.更加梦幻，更加虚实融合，是各种新科技、黑科技的展示平台（当代文化的传播与发展）

如果说，老酒是传统文化，那么尖端科技就是现代文化的代表。无论迪士尼还是环球影城，新的高端技术的应用都是其中一个非常重要的部分。这些技术的应用，让主题公园在一定程度上成为了当代文化的传播与发展的使者。

5.主题公园是儿童成长的伙伴，让他们在里面获得知识，获得勇气，甚至获得未来的人生发展方向，是战胜自我，超越自我的所在。

主题公园应该成为儿童的伙伴，不仅是要创造愉快的童年，更要创造美好回忆。小时候，主题公园是游乐场所；长大后，主题公园是一种情怀。这样的主题公园会大大增加粘度，对重游率的提高意义重大。

这就像探险，征服珠峰的快感足以让人忘却恐怖的高原反应，以及山路上的尸骨嶙峋。如果说娱乐活动创造的美好的记忆，那么痛苦后、挣扎后的征服带来的一定是刻骨铭心的难忘回忆。同时，这种超越自我的快感是娱乐活动所无法代替的，也是主题公园必不可少的一部分。

龙景园认为，作为从业人员，我们是行业的引领者，所以我们必须是最新科技的知晓者，应用者，否则我们将无法担当这一重担，我们必须全面拥抱科技，乃至让自己成为科技的一份子才行。

从技术上来说，我们应该向电影学习利用最新的科技及虚拟技术，真假融合，营造更梦幻，更极致的空间形态，增未知性、挑战性、奇迹性；向游戏学习增加挑战性，关卡性，增加游客持续的粘性；向探险学习增加成功感，成就感。