吴冠中虚拟艺术展

我参观过的美术馆和博物馆的数量超出了我的预期。那么，对于以艺术为生的我来说，虚拟参观是种什么样的体验？因为直到一周前，我还是可以步行到博物馆里参观的。即使在最复杂的技术条件下，虚拟参观是孤独的，也是受限的。就像是一个充满好奇心的探险家被困在遥远的孤岛上，生存不是问题，但依旧渴望回到有血有肉的文明社会中。

大都会艺术博物馆是“虚拟之旅”的第一站。主要原因在于这是我多年来带着惊奇和快乐探索的空间（特别喜欢包含太平洋岛屿图腾和雕刻图案的画廊）。我收到的电子邮件说明，其Met 360°项目（所有内容都在YouTube上播放）将提供“一个公众通常无法获得的访问和视角”。实际上，这是真的。进入“大厅”，伴随着配乐，镜头就像挂在轨道上，通过中心圆形大厅向远处滑动，记录着开馆之前的准备工作。之后，画面人渐渐多起来，这一天像是一幅卷轴慢慢展开。通过操纵鼠标或键盘上的方向键，我可以随时环视从天花板到地板的任意方向，只不过我还是被镜头束缚着。

梵高虚拟艺术展

“丹铎神庙”采用了相同的展示方式，但这里的音乐更加轻快，而且在该展厅还有一些深刻的东西，例如正在沉睡的古老神灵。之后，视频变成了观众漫游展厅中的延时记录。从充满整个空间，到最后离开，众神一直在等待，无处不在又不可知。

马克·斯特劳斯画廊、肖恩·凯利画廊、弗格斯·麦卡弗雷画廊和纽约国际版画中心同样用邮件，向我发出参观各馆3D虚拟展厅的邀请。它们基本上在做一样的工作：把“我”放在虚拟空间里，让我平移、前进和平移更多。一般来说，“我”可以足够接近艺术品，或者从各种角度观看艺术品。
我在马克·斯特劳斯画廊可以欣赏珍妮·西尔弗索恩的作品，但当我尝试查看另一位艺术家——詹姆斯·罗森奎斯特时，一个半透明的蓝色对话框和一条“超越权限的展览”的信息阻碍了我，并建议我用电子邮件和密码创建一个账户（我没有）。肖恩·凯利画廊中朱利安·查里埃尔的虚拟展览——“走向尘世之极”最为糟糕，因为作品本身很震撼，像夜晚景象一样变幻，但玻璃上的映出的版画倒影让我很难看清任何展品。纽约国际版画中心和弗格斯·麦卡弗雷画廊的摄影效果更好，纽约国际版画中心的视野特别清晰。另外，它们还做了一件明智的事情，展品上标有对比色的小按钮，以此获取相关作品的特定信息，这都是虚拟画廊中最令人满意的体验。
由于病毒的爆发，巴塞尔艺术展被取消（像大多数事情一样），厉为阁在线上进行了非常生动有趣的动态演示。我看到华丽的油漆纹理，慢慢扩散至整个画面，整体展示仅持续约30秒，我却看了一遍又一遍。
包括邮局画廊和加文·布朗画廊在内的许多画廊都提供高分辨率的照片，从这些照片获得对展览概念上的了解，但这些概念更缺乏实用性。国家美术馆在发来的电子邮件中声称有“当前展览的视频参观”，而我最终还是在“忠于自然”页面的侧边栏上找到了“策展人讲解”，以一个无实体的声音引导着我对作品的看法。博物馆还提供与展览“德加在歌剧院”相关的讲座，专业的研究人员介绍展览的具体内容。但是，即使我足够喜欢德加，过于固定的参观形式、被控制住的每一张图片，使得观看和聆听的内容都不是我想要从他的作品中得到的那种体验。
巴里奥博物馆推出一些艺术家和策展人讨论与该机构相关事宜的视频。通常，我不会花很多时间来研究这些内容，但是我听了黛博拉·卡伦的一篇演讲，她在演讲中谈到了通过一个聚焦于“不寻常的潜在者”的双年展来建立利益相关者。“不寻常的潜在者”指的是在大都会地区生活和工作的新兴艺术家，博物馆对他们并不了解。这不是一次视觉体验，却让我认识到博物馆是一个有思想的实体，一个有抱负和意图的实体，我很高兴了解到这一点，因为博物馆常常让人感觉像是一位擅长隐藏手中的牌的扑克牌玩家。

虚拟之旅令我发现，确实需要在Met 360°项目中所拥有的导览视图。它们让我有机会接近、测试与挑战，而不是让我无目的地漫游，直到我因疲惫而放弃。这种感觉与亲自参观的感觉是平行的。我在自己的书中谈到了上一代人博物馆参观的变化，我发现自己的虚拟参观经历证明了这一点：在一次策展中，策展人的观点给了我参与这场对话的理由和方式。我想要也需要它；否则，我只能独自漫步在场景中，逐渐失去意义和语言的语言的含义。

来源于hyperallergic

原标题《What It’s Like to Visit Virtual Galleries as an Art Critic》

翻译/编辑：miyagi#miyagi