英国、美国、日本线下沉浸式娱乐的发展远成熟于国内，英国成熟IP大多打磨多年，有长期的积累。创业者可以考虑先系统学习引进国外成熟的制作方法和体系，以成熟IP引进和“拿来主义”为先，然后进行汉化、本土化和微创新。下一步选取IP进行改编，最后一步进行原创。但是，国外成熟IP的授权费往往高昂，IP初入国内也未经市场验证，所以在一开始选取IP、改编内容时应考虑衍生品、商品、赞助等商业化可能的空间，对收入进行合理的估算，甚至有针对性地对于内容进行改编，带着做产业链的思路去做产品。
2. 场景：主题乐园是新场景，线下沉浸式娱乐是新内容
线下沉浸式娱乐的规模化会有几个限制因素：（1）演员互动承载强度，即由于其互动参与特性，当观众过多的时候，演员作为人精力的限制 （2）空间单位时间接待人次的限制，也叫瞬时容量。现阶段以1000平方米以内的封闭室内空间承载为主，常见的规模化是更多IP的改编，更多城市和线下场地的开拓，即增加演出场次，这是一个加法的增长模型。当想要突破这两个因素的限制时，如何解决客流量增大和单个参与者体验感下降之间的悖论呢？本文认为，向主题乐园这样的旅游场景落地、向区目的地落地将给线下沉浸式娱乐带来乘数的发展空间。互动性已经成为某些最新的主题乐园景点不可分割的一部分了。比如奥兰多环球影城冒险岛的骷髅岛项目，游客进入金刚的世界，体验一场刺激的冒险。在有些景点中，排队不受重视，但在骷髅岛项目中，有了现场演员的表演，排队本身就成为一道景点。

优秀的主题乐园在节假日接待游客平均能超万人，有巨大的吞吐量，对于线下沉浸式娱乐项目来说自带导流属性。更多的大型游乐园也希望落地更优质的内容，以提高人均消费和停留时长。当把现阶段封闭空间为主的沉浸式娱乐，落到更大的开放式露天景区、目的地中，将突破空间的限制因素。在特定路段和区域，结合主题乐园实景或者景区、目的地风光的外场环境优势，本身作为场景体验的一部分，结合声光电、甚至VR、AR等科技，将沉浸式娱乐的表现方式和实景的空间相结合，增加游客游览和观赏的体验度和参与度。尤其值得注意的是，需要控制好人流和体验的平衡，否则将丧失沉浸式的意义。
落地场景先要有优质的产品内容，由于行业的初级阶段，对于线下沉浸式娱乐的定义不应只包含市面上的现有形式，而有更加宽泛的内涵。沉浸式只是外壳，里面可装入戏剧、演艺、多样的线下综合体验，这都能称之为娱乐。线下沉浸式娱乐正在日益兴起，众多场景都需要新内容和年轻客群建立联系，这是未来一种新的发展方向和重要趋势，有极其巨大的想象空间。
未来，人们不再仅仅坐在座位上观看娱乐演出，而是被沉浸式的场景体验、综合的娱乐内容撩拨五官，主动融入、选择、体验。在这个犹如万花筒一般的世界里，每个人在沉浸式娱乐中的小小体验都独一无二，将持续关注这一领域。别被初级阶段的现状限制了想象，别看了，来嗨！